The latest collection on offer from Prints995 (an online gallery specializing in collectible edition prints) comes from French photographer Frederic Bourret. His latest work, those represented in the collection, are a departure from his previous architectural focus and find him exploring patterns formed in nature and natures collision with the built environment.

Curated Mag

  " En el transcurso de este año, y entre una docena de libros fotografios que han pasado entre mis manos, hago una parada especial con Frédéric Bourret en " al descubierto, una doble mirada ". un viaje que me encanto muchísimo, presentación del desnudo que va mas alla del cuerpo. Introducido por una el sociólogo Mahe en una breve reflexión sobre el desnudo , la intimidad y la el hecho de ser mujer y ser madre. Desfilan las magnificas fotos , y una pregunta abierta sobre las emociones que puede generar la foto de una mujer desnuda en el objetivo de Frédéric Bourret . Todo un desafió perfectamente llevado … Muy recomendable ….".

iliass Zaabat

  "Auteur de deux livres sur New York, Frédéric Bourret aime montrer la ville vidée de ses habitants. Comme si rien ne devait s'interposer entre lui et elle. Amour des lignes, des courbes, d'une majesté. Ce troisième ouvrage semble parler un même langage, bien que le sujet diffère. On retrouve cette relation entre elle et lui, nue, intime, à découvert. Le croisement des émotions entre un modèle et son photographe, un double regard. Celui-ci se traduit autant en images qu'en mots, Frédéric Bourret ayant eu la bonne idée de faire échanger un duo de personnalités, un homme et une femme sur chacune des onze images qui forment le cahier central. Une riche complicité aux multiples visages.".

Compétence Photo #16 Mai Juin 2010 

   par Mathieu Menossi
Le photographe Frédéric Bourret nous avait déjà charmés par ses deux premiers ouvrages, à travers lesquels il nous entraînait dans ses pérégrinations new-yorkaises. Avec 'A découvert, un double regard', l'artiste investit un tout autre territoire photographique. Le nu féminin. Un territoire plus secret, plus intime qu'il explore avec retenue et humilité, instaurant un jeu de confiance et d'échange subtile entre le photographe et son modèle. L'un observe, parcourt le corps de l'autre qui se dévoile et se confie. Le prisme de l'objectif n'est plus. Les distances semblent s'effacer pour laisser s'installer une délicate complicité. En plongée, contre-plongée ou contre-jour, entre jeux d'ombres et de miroirs, lumières rasantes et flous oniriques, images données et dérobées : ce sont 35 clichés en noir et blanc où la femme s'expose entre innocence et séduction, pudeur et envie. Frédéric Bourret figure l'indicible. Capte l'intensité de ces instants cachés et mystérieux avec élégance et sincérité. Le double regard, c'est celui de l'artiste, d'une part, qui investit ce monde étrange et étranger de l'intimité la plus absolue. D'autre part, celui du modèle qui choisit d'"inviter" et de laisser entrer. Mais c'est aussi le double regard féminin-masculin dans ce qu'il a de plus troublant. Et pour tenter de percer le mystère de ce qui réunit ou oppose hommes et femmes, Frédéric Bourret a choisi de recueillir les sensibilités des uns et des autres autour d'une dizaine de tirages réunis dans les pages centrales de l'ouvrage. Photographe, directeur artistique, galeriste, critique, journaliste, plasticien, simple veilleur ou encore sommelier : toutes et tous ont couché sur le papier leurs émotions et leurs interrogations. A chacun son interprétation, entre désir, fascination, jeu de séduction ou peine d'amour perdu. Il en ressort un enchevêtrement de lettres et de mots qui, tous rassemblés, composent une ultime "vision" de l'inextricable et enivrante légèreté de l'être.

Après deux ouvrages tournés vers la photo urbaine (Réflexions New Yorkaises puis Ame urbaine), Frédéric Bourret revient avec un livre bien différent : A découvert, un double regard nous propose une réflexion et des images autour de la femme, de la sensualité et de la nudité, mais aussi de la douceur et de l’instinct maternel.

Après une introduction du sociologue de A. Mahé autour de la notion de féminité, maternité et nudité, le photographe nous invite à découvrir sa vision de la femme. Le livre est découpé en trois partie : la première et la troisième présentent une photo par double page, en fond blanc, sans aucun texte ou commentaire. Aux lecteurs de se faire sa propre opinion, de ressentir ce que le photographe a voulu faire passer dans son image.

La deuxième partie elle, centrale, se démarque par son fond noir mais surtout par son approche : pour chaque photo, deux personnes, un homme et une femme, proposent leur interprétations de l’image. Photographe, peintre, critique, écrivain… tous écrivent avec une approche différente. Cela apporte à mon avis une autre dimension au livre et aux photosm et donne le sentiment de débattre de sa propre compréhension ou son propre ressenti de l’image avec ces deux autres personnes. Et cela permet aussi à Frédéric Bourret d’aller plus loin dans sa thématique de double regard, chaque photo étant analysée par les deux sexes.

De manière plus transversale, toutes les images trahissent la volonté de l’artiste de montrer la femme et sa sensualité sous l’angle le plus naturel possible, sans artifice, et souvent dans un cadre de vie quotidienne. C’est personnellement ce qui m’a le plus touché, en particulier pour certaines photos analysées par deux artistes : j’ai retrouvé dans leurs mots ce que je n’arrivais pas moi même à exprimer.

Encore une fois, Frédéric nous livre une oeuvre aboutie mais intime, qui offre un regard différent sur la femme. Je vous le conseille vivement !! Vous pouvez notamment le trouver à la Fnac.
Roman Potocki

Ce photographe d’origine grecque a arpenté les rues de New York pendant cinq ans à la recherche d’un détail, d’un reflet ou de perspectives étonnantes. Fasciné par les villes, il a guetté l’instant magique et insolite où l’ombre furtive surgit comme un cadeau. Malgré les gratte-ciel, on ne sent rien d’austère, ni d’oppressant et les gens semblent évoluer dans ce décor gigantesque, comme dans une maison de poupée. Ces deux albums photos en noir et blanc se complètent. L’atmosphère fait penser à Manhattan de Woody Allen, en passant par les films de Jim Jarmusch. On s’arrête au bar où on retrouve un peu l’ambiance des tableaux d’Edward Hopper, sans les néons et les couleurs acidulées. Jolie promenade. Avec un coup de cœur plus particulier pour « Landscaping with Stone », où le mystère reste entier.
Nadine Monfils

Explorateur tombé sous le charme de la belle cité new-yorkaise, Frédéric Bourret en a parcouru les moindres artères. Dans 'Ame urbaine', il nous confie son carnet de voyage en 75 tirages, fruit de plusieurs années de contemplation affectueuse. Paré de son traditionnel noir et blanc, New York s'y livre sans résistance. Tantôt fière, imposant aux regards de tous sa puissante architecture, tantôt intime, dévoilant aux plus persévérants son humanité la plus discrète, la ville apparaît calme et sereine. A l'écart du bouillonnement de Time Square ou du tumulte de Wall Street, Frédéric Bourret préfère surprendre le hasard, capter l'insolite. Au gigantisme et à l'évidence, il oppose le détail et le saugrenu. La poésie d'un brin de verdure, la douceur d'un reflet, l'éphémère d'un manteau de neige. Emmitouflé dans un voile de vapeur, cet amas de briques et d'acier qu'est Manhattan prend soudain des airs de cité dans les nuages, impalpable. Motif récurrent du livre, l'Empire State Building semble veiller sur le jeune photographe bienveillant, perdu dans ses réflexions argentiques. 'Ame urbaine' dresse le portrait d'un New York intérieur et personnel. Un New York impressionniste dont Frédéric Bourret s'est évertué à saisir toutes les nuances, du coeur de ses souterrains aux sommets de ses pointes oblongues.

Cinq ans durant, Frédéric Bourret, photographe, a croqué Big Apple à plein objectif. Cinq ans à l'affût de la mégalopole et deux livres pour s'en souvenir.

Le premier, « Réflexions New Yorkaises » paru en 2008, rassemble une cinquantaine d'images noir & blanc.
Les rues y sont désertes, les jardins fantomatiques et il plane une impression de vide bien loin de l'effervescence dont la ville américaine est synonyme.
« Je voulais montrer la New York que j'aimais. Nue. Sans son fourmillement d'individus et de véhicules. Telle qu'on la découvre à la première heure
du jour. »

Frédéric n'a pas toujours été photographe. C'est New York qui l'a révélé. Trempant chaque jour dans son bain de foule à l'ombre de ses immeubles, il a vu se dessiner ses lignes. Encouragé et conseillé par des professionnels, il a continué à la coucher sur papier.
« Hasard… ou destin. Tout dépend du point de vue… J'avais traversé l'Atlantique pour d'autres raisons. Mais j'avais mon appareil. Et là-bas, loin des villes-musées comme Rome ou Paris, je me suis senti inspiré. »

Pour sa nouvelle parution « Ame urbaine - From uptown to Brooklyn », le français exilé a soigné la présentation… Ce deuxième livre raconte une histoire, construit des passerelles d'une image à une autre et nous promène, comme lui a pu le faire sur les grands boulevards.
« Je partais de longues heures lorsque je sentais que c'était le moment. Je troquais les lunettes contre l'appareil photo et tout le monde devenait beau ! »

Au détour d'une page, nos yeux nous jouent des tours et l'Empire State Building fait son apparition dans une flaque.
« J'aime l'idée qu'on puisse découvrir de nouveaux détails ou avoir une nouvelle vision d'une image à chaque fois qu'on la regarde, un effet trompe-l'œil, en quelque sorte... »

Aujourd'hui, Frédéric Bourret est à Paris. C'est un photographe avec des projets d'ailleurs et une expo. Des nus cette fois-ci, mais toujours dans une ambiance très graphique, une de ses marques de fabrique…

TEVA

Florence Magnier le Mardi 14 Avril 2009 à 10h00